John Eni-ibukun este curator de Gospel African și Afrobeats la Audiomack, una dintre cele mai importante platforme de streaming muzical de pe continent, unde se gândește la modul în care muzica călătorește, este descoperită și ajunge la public într-o lume digitală fragmentată. Înainte de aceasta, a condus o platformă digitală de presă pentru artiști.
Sub pseudonimul „June Sometimes", el canalizează aceste cunoștințe într-un proiect mai personal. Primul său proiect, „Memories with Nostalgic Flaws," este un joc interactiv bazat pe web, construit în jurul texturii emoționale a creșterii în Lagos la începutul anilor 2000; joc comunitar, ritualuri culturale, highlife și zgomotul specific al unei generații care s-a maturizat înainte ca Internetul să preia controlul asupra tuturor.
Proiectul este în egală măsură muzică și produs: ascultătorii decodifică indicii, deblochează narațiuni și parcurg un sistem de povestire stratificat care recompensează participarea. Într-o industrie muzicală care funcționează în mare parte pe strategii tradiționale de lansare, acesta este o provocare deliberată.
Pun muzica în spațiile în care ar trebui să fie auzită, spectacolele în locurile în care ar trebui să fie văzute și îmi place să adun oamenii împreună pentru a avea experiențe memorabile.
Cred că fundamentul curation-ului pentru mine a fost întotdeauna gustul meu. Cred că mi-am construit viața ca un mare proiect curated chiar înainte de a ști ce înseamnă curation. Mi-a plăcut întotdeauna să creez artă, iar pentru a crea bine, consum și mult. Alegerea a ceea ce consum, cum îl consum și a face sens din ce îmi face simțurilor a influențat puternic ceea ce creez, așa că cred că e corect să spun că consumul meu de diverse forme de artă este cel care m-a făcut curatorul care sunt astăzi. Dacă vrei să fii curator, aș spune: ai încredere în gustul tău și consumă mult. Făcând acestea, vei putea elimina ce nu funcționează pentru tine și vei înțelege mai bine față de ce ai o afinitate atât de mare.
Deși gustul îmi spune ce îmi place, cred că datele pot indica ce le place celorlalți și asta îmi ușurează în multe feluri munca ca trendsetter. Lucrez cu unele instrumente digitale de date, curatoriez muzică din diverse panouri web și desigur promovez produse creative prin servicii digitale.
Nu aș intra în toate detaliile acestui lucru, dar pot spune cu certitudine că tehnologia este foarte importantă pentru modul în care lucrez, iar învățarea abilităților de tehnologie digitală (mai ales când sunt încă noi) m-a ajutat să cresc în munca mea de curator și în practica mea de artist.
Cred că algoritmul ne oferă ceea ce îi oferim și depinde de platformă. De exemplu, dacă caut muzică de la un anumit artist și urmăresc videoclipurile lor exclusiv pe YouTube, voi continua să primesc recomandări cu mai mult din conținutul lor și cu conținut al artiștilor pe care algoritmul îi consideră similari, bazat pur pe datele obiceiurilor persoanelor care caută lucruri în acel grup de date. E minunat să fii artist când poți fi susținut de artiști majori, pentru că atunci poți, în anumite feluri, influența algoritmul prin marketing țintit pe platforme.
Când un label susține un artist și poate activa influenceri pe mai multe platforme sociale pentru a vorbi zilnic despre acel artist — cum ar fi cum un Ayra Starr poate face ca toate platformele muzicale majore de pe X să posteze coperta noului ei album, plecând de la conversația fierbinte Rihanna-MetGala-Tyla; acea viralitate nu poate fi numită organică. Există cu siguranță un obiectiv țintit de a popula postările și de a influența astfel algoritmul să aducă aceste postări în feed-ul tuturor (sau cel puțin în feed-urile persoanelor care iubesc muzica). Spun asta pentru a implica faptul că algoritmul în sine poate „trata" un artist în funcție de locul de unde provine (african în contextul despre care vorbim), dar de cele mai multe ori, artiștii cu sprijinul unui label major pot să îl îndoaie mai ușor după voința lor față de artiștii care evoluează independent.
Răspund la această întrebare cu un meme, pentru că partea cea mai puțin preferată a muncii mele este și cea mai preferată.
Mi-a venit mai întâi ideea pentru albumul meu, Memories With Nostalgic Flaws, înainte să mă gândesc să îl transform într-un joc. Voiam doar să fac cântece foarte poetice care să poarte greutatea emoțională a creșterii la începutul anilor 2000 în Lagos. Acea perioadă de timp pentru că, pe măsură ce îmbătrânesc, sunt forțat să cred că cei mai buni ani ai noștri colectivi ca națiune sunt mult în urmă. Realist vorbind, nu sunt de acord. Oricum, în timp ce am făcut cântecele, am făcut referințe la multe lucruri din cultura pop precum jocuri, personaje de desene animate, cântece pentru copii, filme și altele. Mi-am imaginat cât de cool ar fi ca oamenii să descopere că de fapt împleteam aceste lucruri în cântece și le complicam titlurile pieselor, iar ei poate nu ar observa ce geniu sunt.
Pentru a-i ajuta pe ascultătorii mei să îmi prindă cu adevărat referințele și să asiste la măreția ingeniozității mele, l-am rugat pe prietenul meu, Mitchel Edah-Ekubo (care este dezvoltator software), să lucreze cu mine pentru a desface versurile cântecului și titlurile pieselor într-un format de quiz pe o aplicație web. Din perspectiva curatorului, cred că este o modalitate interesantă de a provoca artiștii să se gândească la munca lor nu doar ca la un mesaj, ci și ca la un cod. Nu e doar despre marketing, pentru mine este mai mult despre a aduce o modalitate mai sănătoasă de a interacționa cu ascultătorii și fanii. De aceea, la sfârșitul zilei, sunt cu adevărat curios să văd cine este acel super-ascultător care va câștiga premiul de 300 de dolari al jocului din mâinile mele.
