Đây Là Những Gì Các Nhạc Sĩ Thực Sự Đang Sử Dụng AI Để Làm

Trong hai năm qua, mọi cuộc trò chuyện về âm nhạc đều xoay quanh cùng một vòng xoáy: Liệu AI có đang giết chết sự sáng tạo, hay nó là trợ lý studio tốt nhất mà chúng ta từng có? Theo nghiên cứu toàn cầu mới nhất của LANDR, câu trả lời ít kịch tính hơn nhiều và thiết thực hơn nhiều. Các nghệ sĩ không giao chìa khóa của vương quốc sáng tạo. Họ đang sử dụng AI để di chuyển nhanh hơn, lấp đầy khoảng trống và tồn tại trong một ngành đòi hỏi sản lượng liên tục mà không có lề cho tình trạng kiệt sức. 

Dữ liệu đến từ hơn 1,200 nhà sáng tác âm nhạc với nhiều cấp độ kinh nghiệm, thể loại và khu vực khác nhau, và nó vẽ nên một bức tranh rõ ràng. AI không thay thế các nhạc sĩ. Nó đang lặng lẽ trở thành một phần của quy trình làm việc giống như hầu hết các công cụ khác. 

Hầu Hết Nghệ Sĩ Đã Đang Sử Dụng AI 

Hãy bắt đầu với con số thống kê khiến tất cả những quan điểm nóng hổi trông lỗi thời: 87% nghệ sĩ được khảo sát đã sử dụng AI ở đâu đó trong quy trình làm việc của họ. Con số này đã giải thích điều đó. Việc áp dụng AI đã ở đây rồi, và đối với hầu hết các nhạc sĩ nó chỉ là một công cụ khác nằm cạnh DAW, sampler hoặc chuỗi plugin của họ. 

Nơi nó xuất hiện nhiều nhất chính xác là nơi bạn mong đợi. Các nhiệm vụ kỹ thuật dẫn đầu, với gần 80% sử dụng AI cho những việc như mastering, tách stem, phục hồi và hiệu chỉnh thời gian. Quảng bá theo sát phía sau. Tạo nội dung sáng tạo cũng có trong hỗn hợp, nhưng nó chưa phải là sự kiện chính. 

Điều này không phải là về việc thay thế các phiên sáng tác bài hát bằng các lời nhắc, mà là loại bỏ ma sát. 

AI Là Công Cụ Lấp Đầy Khoảng Trống Kỹ Năng Tối Ưu 

Khi các nghệ sĩ được hỏi tại sao họ sử dụng AI, câu trả lời hàng đầu không phải "để nghe hay hơn" hoặc "để trở nên độc đáo hơn." Đó là để lấp đầy khoảng trống kỹ năng. 38% nói đó là lợi ích lớn nhất, theo sau sát nút là làm việc nhanh hơn và tự động hóa các nhiệm vụ mà họ không thích. 

Điều đó phù hợp với thực tế khi chúng ta đặt vào góc nhìn rằng không phải mọi nhạc sĩ sáng tác đều muốn trở thành kỹ sư mastering, và không phải mọi nhà sản xuất đều muốn học thiết kế đồ họa. Các công cụ AI cho phép các nghệ sĩ tập trung vào các phần của việc sáng tạo âm nhạc mà thực sự khiến họ hứng thú. 

Điều này đặc biệt đúng với các nghệ sĩ độc lập đang xoay xở mọi thứ cùng một lúc. Khi bạn viết, thu âm, trộn, phát hành, quảng bá và đăng nội dung hàng tuần chỉ để duy trì sự hiện diện, hiệu quả không còn là xa xỉ. 

AI Sáng Tạo Đang Được Sử Dụng, Chỉ Là Không Như Bạn Nghĩ 

Câu chuyện đáng sợ nói rằng các nghệ sĩ đang nhấn một nút và gọi đó là một bài hát. Dữ liệu nói khác. 

Đúng, 2/3 người được hỏi sử dụng AI cho các nhiệm vụ sáng tạo ở một hình thức nào đó. Nhưng đào sâu hơn và việc sử dụng là cụ thể và phẫu thuật. 18% sử dụng AI để tạo giọng hát chính, 16% sử dụng nó cho các mẫu trống hoặc phần nhạc cụ, và 14% sử dụng nó để mở rộng ý tưởng thành các bài hát đầy đủ. 

Điều đáng nói là những gì các nghệ sĩ không làm. Chỉ một thiểu số dựa vào AI để tạo ra toàn bộ bản nhạc từ đầu. Hầu hết đang sử dụng nó như một sổ phác thảo, không phải một người viết ma. Một cái gì đó để mở khóa một phiên, kiểm tra các biến thể, hoặc khám phá các hướng mà họ có thể không tìm ra một cách tự nhiên. 

Nghĩ ít hơn về "nghệ sĩ AI" và nhiều hơn về "trợ lý sáng tạo không bao giờ mệt mỏi." 

Quảng Bá Là Nơi AI Cảm Thấy Gần Như Bắt Buộc 

Nếu có một lĩnh vực mà sự hoài nghi giảm nhanh, đó là quảng bá. Hơn một nửa số người được hỏi đã sử dụng AI cho các nhiệm vụ tiếp thị, và sự quan tâm ở đây là rất lớn. 

30% sử dụng AI để tạo ảnh bìa, 19% sử dụng nó để động não nội dung mạng xã hội, và 17% sử dụng nó để viết bio, chú thích hoặc mô tả. 

Thậm chí còn hé lộ hơn là khẩu vị tương lai. Hơn 80% nghệ sĩ sẵn sàng sử dụng AI để nghiên cứu khán giả của họ, phân tích thống kê, lập kế hoạch lịch đăng bài và tinh chỉnh chiến lược phát hành. Đó là các nghệ sĩ phản ứng với một hệ sinh thái nơi kiến thức về dữ liệu quan trọng gần như bằng việc sáng tác bài hát. 

Nỗ lực âm nhạc hiện đại không thưởng cho sự bí ẩn. Nó thưởng cho sự rõ ràng, nhất quán và tốc độ. AI giúp các nghệ sĩ cạnh tranh mà không cần thuê một đội ngũ tiếp thị đầy đủ. 

Đạo Đức Vẫn Quan Trọng, Và Các Nghệ Sĩ Đang Chú Ý 

Đây không phải là sự áp dụng mù quáng. Các nghệ sĩ rõ ràng về mối quan tâm của họ. Gần một nửa lo lắng về việc AI góp phần vào âm nhạc chung chung, chất lượng thấp. 43% lo ngại về đạo đức và sự đồng ý, và một phần ba lo lắng về việc trở nên phụ thuộc vào công nghệ hoặc mất trí nhớ cơ bắp sáng tạo. 

Điều rút ra không phải là sự từ chối, đó là sự phân biệt. Các nghệ sĩ muốn các công cụ tôn trọng người sáng tạo, không phải các lối tắt làm rỗng sự sáng tạo. 

Một Sự Phân Chia Lặng Lẽ Đang Hình Thành 

Một trong những phát hiện thú vị nhất trong báo cáo là sự phân chia ngày càng tăng giữa những người áp dụng và những người kiên trì. 69% phần trăm nghệ sĩ đang sử dụng nhiều AI hơn năm ngoái, và 90% trong số đó có kế hoạch tăng cường sử dụng trong tương lai. Trong khi đó, trong số các nghệ sĩ không tăng việc áp dụng, chỉ khoảng 1 trong 4 có kế hoạch làm như vậy. 

Khoảng cách đó quan trọng vì quy trình làm việc đang phát triển nhanh chóng. Khi các công cụ cải thiện, kỳ vọng cơ bản về tốc độ, hoàn thiện và tính nhất quán tăng lên. Các nghệ sĩ từ chối tất cả AI về nguyên tắc có thể thấy mình làm việc chăm chỉ hơn để đạt lợi nhuận giảm dần. 

AI Không Phải Là Trọng Tâm. Sáng Tạo Âm Nhạc Mới Là. 

Điều rút ra lớn nhất từ nghiên cứu của LANDR là sảng khoái. Các nghệ sĩ không muốn AI thay thế họ, họ muốn nó tránh xa. 

Được sử dụng tốt, AI xử lý những thứ nhàm chán, tăng tốc học tập và mở ra những cánh cửa từng đòi hỏi ngân sách hoặc đội ngũ. Được sử dụng kém, nó tạo ra tiếng ồn, sự giống nhau và các lối tắt mà người nghe có thể ngửi thấy từ xa một dặm. 

Các nghệ sĩ thắng với AI không đuổi theo sự mới lạ, họ đang bảo vệ năng lượng sáng tạo của họ. Và trong một nền kinh tế âm nhạc không bao giờ ngủ, đó có thể là động thái nhân văn nhất.