与John Eni-ibukun的快问快答 🔥

John Eni-ibukun 是 Audiomack 的非洲福音乐与非洲节拍策展人，Audiomack 是非洲大陆最重要的音乐流媒体平台之一。他在这里思考音乐如何传播、被发现，以及如何在碎片化的数字世界中触达听众。在此之前，他为艺术家运营过一个数字媒体平台。 

以"June Sometimes"为笔名，他将这些知识转化为更私人的事物。他的首个项目《Memories with Nostalgic Flaws》是一款以互动网页游戏为载体的作品，围绕着2000年代初在拉各斯成长的情感质感而构建——集体游戏、文化仪式、高生活乐以及一代人在互联网主宰一切之前成长时特有的喧嚣。

这个项目兼具音乐与产品的双重属性：听众解码线索、解锁叙事，并在一个分层叙事系统中穿行，系统会奖励积极参与的人。在一个仍以传统发行策略为主导的音乐行业中，这是一种蓄意的挑衅。

• 用五岁小孩能听懂的方式介绍你的工作。

我把音乐放到它应该被聆听的空间，把演出带到它应该被观看的地方，我喜欢把人们聚在一起，创造难忘的体验。 

• 你是误打误撞走上策展之路，还是有意为之的？任何人都能走同样的路吗？

我相信，策展的根基对我来说始终是我的品味。我相信，早在我了解"策展"这个概念之前，我就一直在将自己的生活打造成一个宏大的策展项目。我一直热爱创作艺术，而要创作出好的作品，我也大量地汲取。选择汲取什么、如何汲取，以及思考它对我感官的影响，深刻地影响了我的创作。所以我认为，可以公正地说，正是我对各种艺术形式的汲取，造就了今天的策展人我。如果你想成为一名策展人，我会说，相信你的品味，并大量汲取。通过这样做，你能够剔除不适合你的东西，也能更好地了解自己对什么有着深厚的亲缘感。

• 你如何将技术应用到策展工作中？

品味固然告诉我自己喜欢什么，但我认为数据能指向其他人的喜好，这在很多方面让我作为潮流引领者的工作更加轻松。我使用一些数字数据工具，从各种网页仪表板中策划音乐，当然也通过数字服务推广创意产品。 

我不会在这里详述所有细节，但我可以肯定地说，技术对我的工作方式至关重要，学习数字技术技能（尤其是在这些技能还比较新颖的时候）帮助我在策展工作和艺术实践上不断成长。

• 你对数字平台算法如何对待非洲非洲节拍有何真实看法？

我认为算法喂给我们的，取决于我们喂给它的，并且因平台而异。例如，如果我在YouTube上专门搜索某位艺术家的音乐并观看他们的视频，我会不断收到更多他们内容的推荐，以及算法根据该数据群体内人们的搜索习惯数据认为与之相似的艺术家内容。当你能得到主流艺术家的资助时，做一名艺术家是美好的，因为这样你在某种程度上可以通过针对平台的营销来影响算法。 

当一家唱片公司支持一位艺术家，并能在多个社交平台上激活网红每天持续谈论该艺术家——就像 Ayra Starr 能让 X 上所有主要音乐平台借助 Rihanna-MetGala-Tyla 的热门话题发布她新专辑封面一样——这种病毒式传播不能说是自然有机的。这背后显然有一个明确目标：大量填充帖子，从而影响算法将这些帖子推送到所有人的时间线上（至少推送到喜爱音乐的人的时间线上）。我说这些是想表明，算法本身固然可能根据艺术家的出身（在我们讨论的背景下即非洲）来"对待"他们，但大多数情况下，有主流唱片公司支持的艺术家，比独立运作的艺术家更容易将算法为己所用。

• 这份工作你最喜欢和最不喜欢的部分分别是什么？

我要用一个表情包来回答这个问题，因为我最不喜欢的部分也是我最喜欢的部分。 

• 你是如何想到将游戏作为音乐发行渠道的？目前反响如何？

我是先有了专辑《Memories With Nostalgic Flaws》的想法，之后才考虑将其做成游戏的。我真的只是想创作一些极具诗意的歌曲，承载在拉各斯2000年代初成长的情感重量。那个时代之所以特别，是因为随着年岁渐长，我不得不相信我们作为一个国家共同体最美好的岁月已经一去不返。但现实中我并不认同这个看法。总之，在创作这些歌曲时，我引用了大量流行文化元素，比如游戏、卡通人物、儿歌、电影等等。我只是想象，如果人们发现我其实是在将这些元素编织进歌曲中，并把曲目名称搞得复杂难懂，而他们可能根本没意识到我有多天才，那该有多酷。 

为了帮助我的听众真正捕捉到我的引用，见证我才华横溢的卓越之处，我请我的朋友 Mitchel Edah-Ekubo（一位软件开发者）与我合作，在一款网页应用上以问答形式解析歌词和曲目名称。从策展人的角度来看，我认为这是一种令人兴奋的方式，能够激励艺术家将自己的作品不仅仅视为一条信息，更视为一段代码。这甚至不仅仅关乎营销，对我而言，更多的是带来一种更有意义的方式来与听众和粉丝互动。这也是为什么最终，我真的很好奇，那位能拿走300美元游戏奖金的超级听众究竟是谁。