MANILA, Filipina – Tanya mana-mana pendengar atau artis Filipina tentang pendapat mereka mengenai keadaan semasa tempat muzik tempatan, dan perkataan "berkembang pesat" pasti akan muncul. 

Itulah yang digunakan oleh ketua kumpulan perempuan P-pop BINI, Jhoanna Robles untuk menggambarkan OPM di luar acara. 

"Ketika tahun bermula, nampaknya segala-galanya adalah tentang OPM — terdapat konsert yang bukan sahaja habis dijual untuk satu hari. Semua artis yang akan membuat persembahan di arena besar di Filipina berjaya menjual habis persembahan bernilai dua hari," katanya dalam campuran Bahasa Inggeris dan Filipina. 

Jhoanna dan kumpulannya adalah bukti kepada ini, setelah menjual habis konsert "BINIverse" mereka di Philippine Arena berkapasiti 55,000 tempat duduk di Bulacan pada bulan Februari. 

"Raja P-pop" SB19 juga telah mencapai ini, menjual habis kedua-dua malam jelajah dunia "Simula at Wakas" mereka di tempat besar yang sama pada 31 Mei dan 1 Jun. Khususnya, semua tiket untuk malam pertama telah habis dalam masa kurang dari tujuh jam. 

Cup of Joe juga tidak asing dengan kejayaan ini, dengan kumpulan yang berpangkalan di Baguio itu menjual habis kedua-dua malam konsert "Silakbo" mereka di Araneta Coliseum pada pertengahan Februari, dan kesemua tiga malam persembahan "Stardust" mereka pada bulan Oktober. 

Tetapi walaupun persembahan yang diadakan di ruang yang lebih kecil seperti bar dan kafe yang sempit juga menyaksikan kehadiran penonton yang luar biasa. Tempat akan mencapai kapasiti penuh untuk persembahan pada hari bekerja biasa, dan tiket untuk persembahan yang disusun oleh produksi tempatan akan habis dijual dalam beberapa jam — kadang-kadang bahkan beberapa minit. 

Tempat muzik Filipina benar-benar berkembang maju, tetapi apakah faktor-faktor yang memainkan peranan untuk artis mengekalkan kraf mereka? 

Bakat tempatan di mana-mana

"Saya rasa Filipina adalah pasaran yang dinamik dan berkembang. Dan ia adalah salah satu pasaran di rantau Asia Tenggara yang mempunyai kumpulan bakat tempatan yang sangat menarik," kata Johnson Arul dari Persekutuan Antarabangsa Industri Fonografi (IFPI) semasa pelancaran Carta Rasmi Filipina. 

Artis generasi ini mampu membentuk laluan mereka sendiri merentasi pelbagai genre dan gaya. Terdapat harana dan kundiman moden, rock klasik yang digabungkan dengan funk, folk alternatif, hip-hop yang menarik anda baris demi baris, synthesizer yang groovy diselaraskan dengan vokal yang kuat — senarai terus berjalan. Akan sentiasa ada penonton untuk setiap genre yang berbeza ini dan banyak lagi. 

"Lagu cinta akan sentiasa ada. Hindi siya nawawala (Mereka tidak akan hilang). Walaupun artis P-pop berbakat kami, selepas lagu tarian mereka, mayroon sila sometimes na mga ballad (kadang-kadang mereka ada balada)," kata penyanyi Christian Bautista dalam temu bual dengan Rappler. 

Arul menambah bahawa dari perspektif global, industri muzik Filipina mempunyai salah satu pasaran yang paling pesat berkembang berkat kumpulan artis produktif yang semakin berkembang. Dan nampaknya ini tidak akan berhenti dalam masa terdekat, kerana semakin banyak aksi tempatan bersaing untuk penguasaan global. 

Tanya sahaja penyanyi solo ena mori, yang telah membawa muziknya ke pameran dan festival luar negara di London, Hong Kong, Sydney, dan Texas, untuk menamakan beberapa. Bagi artis Jepun-Filipina ini, cabaran untuk pergi global terletak pada kekal setia kepada identiti sonik sendiri. 

"Terdapat beberapa cabaran dari segi logistik dan saya menyokong supaya ia lebih mudah untuk ramai di antara kami melakukannya. Kerana kami memang ada muzik, saya benar-benar percaya itu. Tetapi bagi saya, perkara yang benar-benar mencabar adalah berpegang kepada apa yang saya percaya adalah baik. Anda meragui apa yang lebih bagay (sesuai) untuk orang ramai ini dan anda cuba melakukan sesuatu yang berbeza tetapi ia tidak berjaya kerana ia bukan diri anda. Akhirnya, apa yang anda lakukan dengan terbaik adalah diri anda, secara tulen," katanya kepada Rappler semasa sesi tetamu Live Jam. 

"Muzik adalah muzik. Tidak kira bahasa apa yang anda gunakan, ia akan sentiasa bercakap terus kepada hati. Jadi [semuanya adalah tentang] hanya berpegang kepada apa yang anda fikir terbaik," tambahnya. 

Dan jika ada satu perkara tentang artis Filipina, mereka tidak takut untuk membuka jiwa mereka dalam lagu yang mereka cipta. Mungkin inilah paparan kerentanan tanpa minta maaf yang telah menyumbang kepada meletakkan muzik Filipina di peta dunia. 

"'Yung mga successful artists, 'yung mga ginagawa nila, mereka cuba menyelesaikan masalah, atau mereka cuba menceritakan kisah berdasarkan sa mga pinagdaanan nila," kata Josh dari SB19 dalam temu bual dengan Rappler. 

(Apa yang dilakukan oleh artis yang berjaya adalah mereka cuba menyelesaikan masalah atau cuba menceritakan kisah berdasarkan pengalaman masa lalu mereka.)

Main Video

Tetapi ia bukan hanya tentang membuat lagu tular. SB19 setakat ini adalah salah satu aksi muzik Filipina yang paling terkenal di luar sana — memperoleh pangkalan peminat A'TIN yang setia di seluruh dunia. Lagu mereka adalah jenis yang membuat orang bukan sahaja menyanyi bersama, tetapi juga menari dengan sepenuh hati, namun ini hanyalah sebahagian kecil mengapa mereka sangat berjaya pada mulanya.

Sebahagian besar daripadanya berkaitan dengan kesedaran mereka tentang teras dan tujuan mereka sebagai artis. 

"Akhirnya apabila kami melakukan perkara yang bukan hanya untuk kami, kami tidak menganggapnya sebagai hanya SB19. Bagi kami, kami melihatnya sebagai, 'Bagaimana kami boleh menggunakan platform yang kami ada untuk mengubah atau berkongsi sesuatu untuk ketenangan dalaman, untuk orang lain, untuk peminat kami, dan untuk orang yang mengalami sesuatu?' Saya rasa kami hanya mahu sentiasa memberi inspirasi kepada orang lain dan kami mahu muzik kami mencerahkan hari orang. Saya rasa itulah matlamat utama kami sebagai kumpulan," kata Josh dalam campuran Bahasa Inggeris dan Filipina dalam temu bual yang sama. 

Mengejar muzik, dahulu dan sekarang

Tetapi benar-benar tidak ada formula tetap untuk "berjaya besar" dalam industri. Tidak semua artis mempunyai garis masa atau perjalanan yang sama. Ada yang mengumpulkan pangkalan pendengar yang besar dari awal, sementara yang lain tiba-tiba berkembang selepas bertahun-tahun berjuang mencari pijakan. 

Perbezaan utama antara memulakan sebagai artis pada masa lalu berbanding sekarang, bagaimanapun, adalah kehadiran semua platform ini untuk penyanyi baru berkongsi karya mereka. 

"Semasa zaman saya, tidak ramai penulis lagu sebelum ini. Saya mula membuat rakaman semula di Twitter, itulah sebabnya saya fikir dengan internet, terdapat banyak aplikasi media sosial di mana anda boleh menyiarkan dan mempromosikan. Dalam tempat OPM sekarang, orang juga lebih terbuka untuk berkongsi lagu mereka. Tidak seperti dahulu apabila semua orang malu. Sekarang, saya rasa semua orang benar-benar dapat berkongsi apa yang mereka ada dalam simpanan atau bakat apa yang mereka ada dalam hal penulisan lagu. Saya suka melihat tempat OPM berkembang," kata penulis lagu-penyanyi mrld kepada Rappler dalam temu bual sebelum persembahan Coke Studio. 

Main Video

"Mas malago na ngayon 'yung mga gusto maging artist. Nakikita natin na ang daming umuusbong and 'yung community ngayon sa industry, 'yung mga artists mismo magkakilala. And ang sarap din mang-encourage ng mga aspiring artists na gawin mo lang 'yung gusto mo and sundan mo kung ano 'yung sinisigaw ng puso mo basta para sa musika," tambah Mo dari kumpulan P-pop ALAMAT. 

(Terdapat lebih ramai orang yang bercita-cita untuk menjadi artis sekarang. Kami melihat begitu ramai artis berkembang, dan bahkan komuniti sekarang dalam industri, semua orang kenal antara satu sama lain. Ia bagus untuk menggalakkan artis yang bercita-cita untuk terus mengejar impian mereka dan mengejar apa yang dikehendaki oleh hati mereka, selagi ia untuk muzik.) 

Artis baru juga diberi peluang unik untuk membuat nama untuk diri mereka melalui rancangan seperti Coke Studio — yang bertujuan untuk memupuk kerjasama antara dua aksi muzik dari genre yang berbeza — dan program seperti RADAR Spotify, di mana artis yang sedang naik diberi perhatian. 

Ketahanan, bagaimanapun, adalah salah satu aspek yang juga akan diambil berat oleh pemuzik hari ini. Bagi Bautista, semuanya adalah tentang merancang lebih awal, mengetahui bila untuk membuat langkah yang betul, dan yang paling penting, mempunyai pasukan yang kukuh yang sanggup menyokong anda. Di sinilah sumber artis berguna. Dalam beberapa klik sahaja, artis dapat melihat pandangan mereka merentas platform media sosial di mana mereka aktif, dan mereka akan melihat dengan segera apa yang berkesan untuk mereka. 

"Terdapat aplikasi yang dipanggil Spotify for Artists. Di situlah anda akan melihat perkara seperti 'Peminat anda berada di Quezon City.' Kemudian bagus, mari kita buat persembahan di Quezon City. Jadi anda boleh menyasarkan pendengar anda sekarang," kongsi Bautista. 

"Sudah tentu, ia sentiasa lebih mudah jika anda mengeluarkan lagu dan kemudian semua orang jatuh cinta dengannya. Tetapi apabila ia tidak berlaku, itulah masanya anda harus mempunyai pasukan di belakang anda yang sanggup menyokong anda, bersama anda, berbincang tentang strategi yang berbeza," tambahnya. 

Teknikal yang datang dengan menjadi artis dalam generasi ini jauh berbeza daripada bagaimana keadaan pada permulaan Bautista pada awal 2000-an. Dia teringat bahawa pada masa itu, dia dan artis lain sering perlu menunggu untuk tempoh masa yang agak lama sebelum data jualan CD mereka tiba. 

"Ngayon, dalam beberapa saat, alam mo na kung saan. Agad-agad pwede na tayo mag-adjust dito (Sekarang, dalam beberapa saat, anda tahu di mana datanya. Anda boleh menyesuaikan dengan sewajarnya dengan serta-merta)," jelas Bautista. 

Tetapi penyanyi balada itu menekankan bahawa data yang diperoleh artis perlu dimanfaatkan dan disusun strategi dengan pasukan yang betul. Di Nyma — syarikat pengurusan artis yang diasaskannya dengan isterinya — Bautista dan pasukannya dapat membantu dirinya dan artis lain memahami metrik mereka, dan membantu mereka mengenal pasti langkah seterusnya yang harus mereka ambil. 

Bautista, bagaimanapun, menekankan pentingnya mencari keseimbangan antara adrenalin untuk berjaya dan keletihan yang membayangi yang datang dengan melakukan apa sahaja yang anda minati. 

"Persaingan adalah hebat kerana ia memberi anda banyak adrenalin untuk bergerak ke hadapan. Apabila anda tidak mempunyai persaingan, anda akan berehat. Anda mungkin menjadi malas. Jadi, persaingan adalah hebat. Tetapi juga, keletihan adalah nyata, jadi anda benar-benar perlu berehat. Hindi rin naman pwede 'yung every month lagi kang may labas kasi baka rin magsawa 'yung tao (Anda juga tidak boleh mengeluarkan lagu baru setiap bulan kerana orang mungkin hilang minat)," katanya. 

Ia benar-benar memerlukan satu kampung, dan peminat muzik semuanya adalah sebahagian daripada proses itu juga. 

Sebagai pendengar, adalah penting bagi kita untuk terus menyokong bakat tempatan. Pergi ke persembahan, tonton persembahan mereka, strim muzik mereka dalam talian, dan jika anda sanggup, beritahu mereka apa yang anda suka tentang kraf mereka — kerana semua ini jauh membantu menolak muzik Filipina ke hadapan. – Rappler.com