西雅图的 Bumbershoot 音乐节如何平衡艺术与商业

西雅图的Bumbershoot音乐节自1970年代初期就已存在，可能是美国历史最悠久的持续运营音乐节之一，但自从New Rising Sun和Third Stone在2023年接管管理权后，它一直在围绕新的愿景和使命重塑自己。今年，随着Janelle Monae、Weezer、Aurora和Bright Eyes等全国性表演者在劳动节周末担任主角，Bumbershoot已经扩大了其雄心，致力于成为整个西北地区艺术、创意和社区的中心。

在鼎盛时期，Bumbershoot在假日周末的周五至周一吸引了超过12万名参与者，展示顶级乐队并收取高价门票，但即使在疫情之前，这种模式就已显示出压力迹象。随着旧管理合同到期，拥有该音乐节的西雅图市开始寻找采用不同方法的合作伙伴：一个更亲密、更经济实惠的音乐节，与该地区及其文化有更深层次的联系。

"当我们接管Bumbershoot时，市政府明确表示他们希望它以社区为中心，"目前运营Bumbershoot的制作公司New Rising Sun的首席执行官Joe Paganelli说。他表示，与那些必须应对行业整合和预订大型巡演表演者物流等问题的大型营利性音乐节不同，New Rising Sun的目标是打造一个更易于管理的活动，将知名表演者与中层和当地表演者融合在一起，并包括音乐之外广泛的创意体验。

Paganelli表示，今年的票务销售强劲，组织者预计周六和周日将有3.5万至4万名参与者，与2024年大致相同。除了在西雅图中心（太空针塔基地的公园和娱乐综合体）周围舞台上的音乐表演外，Paganelli表示，各个角落都将有各种创意惊喜，从时装设计师展示新作品到动画电影再到沉浸式VR体验。

"我们有一个名为'自由活动'的项目，这是指那些没有舞台位置但会在音乐节周围意外出现的艺术家和表演者，"他说。"这创造了很多能量和魔力。我们已经围绕着我们在艺术社区中庆祝的对象画出了更广泛的圈子，并在我们的社区中拥抱更广泛的人口统计。"

自接管Bumbershoot以来，New Rising Sun致力于通过扩大赞助和机构支持来降低票价；与视觉艺术、舞蹈和表演艺术、电影、动画、技术、时尚、纹身、烹饪艺术和体育领域的当地创作者合作；并为当地青年开发导师和学徒计划，学习音频制作、舞台管理和音乐行业中其他有市场价值的技能。

今年，该集团通过在西雅图市中心开设全年运营的画廊和展览空间，对当地艺术界进行了另一项巨大投资。新的Cannonball艺术中心位于西雅图问题重重的第三大道走廊旁一个之前空置的大型商业空间内，旨在"提升、加强、展示和庆祝"来自整个西北地区的艺术家，特别强调原住民部落社区。

该中心与西雅图市合作建造，市政府承诺在五年内投入1100万美元支持这一努力，并得到Muckleshoot印第安部落和各种当地基金会的支持，Cannonball艺术中心提供装置艺术、展览、活动和表演空间，旨在吸引当地人和游客。

"我们最大的自然资源是艺术家。这是我们应该衡量社区真正财富的方式，"监督新空间开幕的New Rising Sun创意总监Greg Lundgren说。Lundgren表示，他希望该中心每年能为当地艺术家带来150万美元的收入。Bumbershoot音乐节已经雇用了超过1000名创意专业人士。"这是我所追求的财务指标，"他说。

将艺术放在第一位，商业放在第二位是一种高尚但有风险的方法。当New Rising Sun首次接管Bumbershoot的管理时，Paganelli阐述了一个愿景，即筹集一笔捐赠基金，其收益可以抵消运营演出的成本，并使票价在社区中更多参与者能够负担得起。

"这仍然是我们追求的圣杯，"他在本月早些时候的一次采访中说。"这是一个与利益相关者建立信任的过程。我们知道我们在西雅图拥有资源和能力，所以我们必须不断发展音乐节，确保它能激励人们做出这种承诺。"

在此之前，Paganelli表示，他很高兴看到当地慈善机构、西雅图市政府和部落政府的参与度增加。西雅图市长Bruce Harrell和Muckleshoot部落的Donnie Stevenson都参加了Cannonball艺术中心的开幕活动。

"我们与他们有很好的合作关系。我们正在与他们讨论对于城市拥有音乐节的实际品牌并借出权利来筹集资金、制作音乐节并取得成功财务结果意味着什么。所以我认为通往可持续音乐节的路线图已经存在。"