Leah Callon-Butler 最近写道,加密货币的摇滚时代已经结束,她对这个轨迹的判断基本正确。但当摇滚乐真正消亡时,我就在音乐产业内部,而这个故事还有更多内容。

在种子下载时代,我是环球音乐的产品负责人。我坐在会议室里,看着高管们决定起诉祖母而不是打造 Spotify。我看着他们在律师身上花的钱比在艺人身上还多。最终,我因为指出我们已经输了而被解雇。

所以当有人用摇滚乐作为比喻来形容数字资产正在发生的事情时,我知道这个比喻真正包含什么。

从内部来看,摇滚时代的终结实际上是这样的。文化中最响亮、最令人兴奋的部分消失了,而其下的枯燥基础设施悄然成为重要的东西。摇滚明星消失了。流媒体高管接管了。即使文化变得不那么有趣,观众仍在增长。

Callon-Butler 将此描述为一种哀悼。密码朋克的梦想被 ETF 和机构托管所稀释。激光眼表情包被总统使用。是的,我理解这种悲伤。看着环球音乐从培养艺人转向优化播放列表时,我也有同样的感受。

但这就是音乐产业的相似之处真正有用的地方,而没有人谈论这一部分。

唱片公司存活了下来。他们包装了流媒体并称之为创新。他们从对抗 Napster 到拥有 Spotify 的股权。那些想要摧毁文件共享的高管最终从文件共享强制产生的基础设施中获利。既有体制吸收了革命并重新包装它。

这就是数字资产现在正在发生的事情。摩根大通正在做环球音乐对流媒体所做的事情。他们包装了他们曾经对抗的东西并称之为产品。就像音乐一样,观众会越来越多,基础设施会越来越好,而文化会变得越来越不有趣。Callon-Butler 在这一点上说得很对。

但她错过的部分是音乐界接下来发生的事情。一些既有体制无法吸收的东西。

当环球音乐忙于成为一家流媒体公司时,一万名拥有博客和卧室工作室的青少年正在建造唱片公司无法包装的东西。瑞典死亡金属小子。巴西贝利放克制作人。底特律科技音乐考古学家。他们彼此不认识。他们甚至不知道环球音乐很重要。他们只是想记录他们所爱的东西。

而且,在没有任何协调的情况下,他们共同创造了机构无法复制的东西:无限的特异性。每一种可能的品味都有自己的生态系统。每一个微类型都有自己的分发渠道。单一文化溶解成如此细粒度的东西,以至于没有企业结构可以重新组装它。

摇滚时代显然已经结束了。问题是,在机构看不到的安静空间里正在建造什么。

稳定币正在为从未听说过 DeFi 的人跨境转移价值。代币化资产正在传统金融从未费心出现的地方创建市场。当每个人都被 ETF 资金流分散注意力时,自我托管工具正在悄悄变得更好。使下一波浪潮成为可能的枯燥基础设施。

我在阿根廷长大。我看到政府一夜之间冻结银行账户,并告诉人们他们的美元现在只值昨天的三分之一。这种经历教会你一些关于金钱的东西,这些东西会永远伴随着你。它教会你,在平静时期建造管道的人,才是当事情再次变得喧闹时最重要的人。

Callon-Butler 问加密货币是否会保持怪异。我会重新定义这个问题。音乐产业保持怪异。它只是在高管们关注的地方停止了怪异。怪异性转移到了边缘,转移到了卧室制作人、利基社区和不需要许可的分发渠道。

加密货币摇滚时代的结束是这个行业可能发生的最看涨的事情。这意味着成年人出现了,而成年人带来的资本不会在氛围改变时离开。加密货币需要枯燥的机构管道。而这正是现在正在建造的东西。

但在某个地方,拉各斯、布宜诺斯艾利斯或贝鲁特的某个孩子正在这些轨道上建造董事会会议室里没有人想象过的东西。他们甚至不知道既有体制的存在。他们只需要基础设施能够工作。

这就是有趣部分的开始。