Muzica AI necesită infrastructură blockchain

Conținut sponsorizat

Opinie de: Dzmitry Saksonau, CEO al JGGL.

Industria muzicală a încheiat recent una dintre cele mai semnificative ere din ultimele decenii. Warner Music a rezolvat procesul de încălcare a drepturilor de autor cu Udio în noiembrie 2025 și a semnat un acord de licențiere pentru o nouă platformă muzicală AI.

La câteva zile mai târziu, Warner a încheiat un acord similar cu Suno, cel mai popular generator muzical AI, cu peste 100 de milioane de utilizatori și o evaluare de 2,45 miliarde de dolari.
Toate cele trei case de discuri majore au acum acorduri de licențiere cu platformele AI pe care le-au dat în judecată cu doar un an în urmă.

Până în săptămâna Grammy 2026, conversația s-a schimbat. CEO-ul Recording Academy, Harvey Mason Jr., a admis că fiecare producător pe care îl cunoaște folosește deja AI în studio și a numit politica AI „cea mai dificilă parte a muncii mele".

Nu este singurul care împărtășește acest sentiment. Artiștii doresc să creeze cu aceste instrumente, dar nu vor ca munca lor să fie exploatată fără consimțământ sau compensație.
Pe măsură ce AI devine un instrument implicit în studiouri, aceste acorduri expun fisuri în atribuire, proprietate și compensație pe care licențierea singură nu le poate rezolva. Dacă muzica intră într-o eră de „studio deschis", industria are nevoie de soluții integrate în fundamentul însuși al creației.

Acordurile de licențiere nu se pot scala pentru ceea ce urmează

Licențierea funcționează când creația este centralizată și rezultatele sunt clar definite. O casă de discuri semnează un acord cu o platformă, platforma se antrenează pe cataloage aprobate, iar artiștii optează ca vocile și compozițiile lor să fie utilizate.

Acel model gestionează prezentul, dar nu gestionează viitorul.

Muzica asistată de AI este fluidă — remixuri, iterații și colaborări au loc constant pe instrumente, platforme și comunități. O singură piesă ar putea trece prin trei modele AI, doi producători umani și un lanț de remixuri înainte de a ajunge la public.

Acordul Suno-Warner a expus deja o fisură. După acord, Suno și-a revizuit discret termenii drepturilor și proprietății. Limbajul care spunea anterior abonaților „dețineți melodiile" a dispărut.

Politica actualizată afirmă acum că utilizatorii „în general nu sunt considerați proprietari" ai rezultatelor lor, chiar și cu licențe comerciale plătite. Se dovedește că proprietatea este partea pe care acordurile de licențiere se luptă să o definească.

Cifrele fac problema de scară evidentă. Doar Suno are 100 de milioane de utilizatori. Nu poți negocia acorduri personalizate pentru fiecare interacțiune creativă din acel ecosistem. Modelul se prăbușește sub propria greutate.

Conflictul real este despre atribuire

Prea mult din dezbaterea AI-muzică se concentrează pe oameni versus mașini când problema reală este cu totul altceva.

Nu este vorba că AI va înlocui artiștii în vreun fel. Problema este că nimeni nu poate urmări în mod fiabil cine a creat ce sau cine ar trebui să fie plătit.

Pierzi urmărirea cine a creat ce, și banii încetează să curgă către oamenii potriviți. Odată ce se întâmplă asta, încrederea dispare, chiar dacă fiecare instrument este licențiat corespunzător.

Am văzut un model similar când streaming-ul a devenit popular. Streaming-ul a oferit oamenilor acces la muzică, și acea parte a fost bună. Daunele au venit din fluxuri de valoare opace care i-au lăsat pe artiști incapabili să urmărească unde au mers banii lor.

Același lucru s-a întâmplat în timpul luptelor pentru conținut generat de utilizatori din anii 2010. Ori de câte ori muzica devine mai accesibilă fără o urmă transparentă a banilor, creatorii sunt arși.

Legea NO FAKES, reintrodusă în Congres în aprilie 2025 cu sprijin bipartizan din partea legislatorilor și susținere din partea OpenAI, YouTube și toate cele trei case de discuri majore, încearcă să abordeze o parte din aceasta.

Recent: Centralizarea AI, viitorul forței de muncă AI și agenții muzicali AI

Proiectul de lege ar stabili protecții federale împotriva replicilor generate de AI neautorizate ale vocii sau înfățișării unei persoane. Legislația protejează, totuși, după ce daunele sunt produse. Nu previne defecțiunea în primul rând.

Fără sisteme transparente integrate în procesul de creație, deschiderea se va simți întotdeauna ca exploatare pentru oamenii care fac muzica.

Infrastructura poate preveni disputele

Contractele inteligente pot codifica împărțirile de royalty-uri în fișierul melodiei în sine. Când o piesă se vinde sau este difuzată în streaming, plata se execută automat. O trupă de trei persoane cu o împărțire 40-30-30 primește acele procente instantaneu. Nu există nicio casă de discuri care să dețină fonduri timp de 90 de zile. Nu există declarații trimestriale. Nu poate exista nicio dispută asupra cine deține ce procent. Tranzacția este înregistrată într-un registru public. Orice colaborator poate verifica că partea lui din royalty-uri a ajuns în portofel.

Avantajul mai mare este proveniența. Blockchain permite operelor creative să își poarte înregistrarea proprietății pe măsură ce se mișcă pe platforme. Când o piesă trece prin modele AI, lanțuri de remixuri și canale de distribuție, acea înregistrare călătorește cu ea.

Sistemul actual nu poate face asta. Metadatele sunt eliminate, creditele se pierd, iar plățile ajung cu luni întârziere, dacă ajung deloc.

Făcută corect, această infrastructură permite ceea ce acordurile de licențiere nu vor permite niciodată: un mediu creativ în care artiștii remixează, construiesc și își împart munca fără să piardă proprietatea pe parcurs. Unde fanii au o miză reală în procesul creativ și unde instrumentele AI îmbunătățesc ceea ce creează artiștii.

Fereastra pentru a face acest lucru corect se închide

Creația asistată de AI a devenit în tăcere modul implicit de producție muzicală, iar industria se confruntă acum cu o alegere familiară. Poate continua să suprapună mai multe reguli pe sisteme depășite, sau poate reconstrui fundamentul pentru modul în care muzica este făcută și partajată.

Acordul Suno-Warner este un punct de plecare bun, dar nu este suficient în sine.

AI nu este riscul existențial pe care industria continuă să îl trateze ca atare — sistemele care încearcă să îl conțină sunt. Acordurile de licențiere sunt un început bun, dar nu au fost niciodată concepute să poarte atâta greutate. Industria are nevoie de infrastructură care face compensația la fel de automată și fluidă ca procesul creativ în sine.

Dacă muzica intră cu adevărat într-o eră de studio deschis, industria trebuie să construiască sisteme care au încredere în creatori și fac ca acea încredere să fie aplicabilă prin design.

Opinie de: Dzmitry Saksonau, CEO al JGGL.