作者Carmen Guerrero Nakpil被认为是"在修道院300年,在好莱坞50年"这一短语的创造者,用以描述菲律宾作者Carmen Guerrero Nakpil被认为是"在修道院300年,在好莱坞50年"这一短语的创造者,用以描述菲律宾

失去的魅力

作家Carmen Guerrero Nakpil被认为是创造"在修道院里300年,在好莱坞50年"这句话的人,用以描述菲律宾在西班牙和美国殖民统治下的历史。在美国统治的一半时间里,菲律宾被装饰艺术风格的美丽所包裹。

这种设计风格源于1925年在巴黎举办的国际装饰艺术与现代工业博览会(因此刚刚庆祝了百年纪念)。为纪念这一时刻,菲律宾国家博物馆于去年11月开设了菲律宾装饰艺术展览,展期至今年5月31日。

该展览名为装饰艺术:菲律宾的现代性与设计1925-1950,收集了装饰艺术的范例并强调其广泛性。人们很容易认为其流行的设计风格影响了建筑(在展览的照片和比例模型中可见),但这种风格也体现在文具、家具、服装中——甚至体现在我们对待宗教的方式中。

例如,展览以从国会剧院外墙上取下的浮雕迎接参观者,该剧院建于1935年。时间轴也确立了装饰艺术在菲律宾的到来。虽然它通过巴黎传到世界其他地方,但它是通过我们的殖民者间接到达我们的海岸。虽然如我们所提到的,装饰艺术作为一种风格始于1925年,并在1930年代末被其他风格所取代,但国家美术博物馆的时间轴延伸到装饰艺术全盛期的前后。它延伸到更早的时间,以反映使在其本土占主导地位的风格中建造、进口和制造成为可能的美国法律和政策,而时间轴向后延伸则反映了一个被战争伤害的国家,用它所剩下的骨架进行建设。

展览将菲律宾装饰艺术的首次表达引述为马尼拉圣保罗学院的受难基督礼拜堂,其特色是装饰艺术的暗示与热带哥特式主题并置。展览中突出展示的是建于1931年的马尼拉大都会剧院。它作为菲律宾装饰艺术建筑的最佳范例之一存活至今——这是该时期许多建筑所没有的命运。例如,虽然展览也赞扬了马尼拉回力球馆建筑,但它并未存活到今天——不是由于第二次世界大战(展览指出了其他装饰艺术地标如前述剧院、黎刹体育综合体、奎松桥和水晶拱廊购物中心所遭受的战时损坏),而是由于官僚主义和时间的流逝——该建筑于2000年被时任马尼拉市长Lito Atienza拆除,尽管有强烈的拯救努力,为新的马尼拉司法大厅(从未建成)让路。

另一个展厅(占据第七和第十展厅)超越了建筑,继续展示日常生活中的设计风格。特尔诺服和菲律宾服装展示了使装饰艺术与众不同的大胆、鲜艳的图案。来自该时期杰出女性收藏的服装:想想当时国家第一夫人Aurora Quezon穿过的特尔诺服

显然每个人家里都有一点装饰艺术:不仅仅是那个时代杰出人物的物品(看看政治家后来成为英雄的Benigno "Ninoy" Aquino, Jr.的母亲Aurora Aquino拥有的梳妆台),一些物品是从普通菲律宾人那里借来的,例如作家Jose "Butch" Dalisay, Jr.,他借出了该时期的钢笔和文具。

展览的说明指出,"装饰艺术在历史的十字路口蓬勃发展,当时菲律宾人渴望在西方殖民环境中主张民族主义认同的同时拥抱现代性。"它被战争抹去,见证了新风格:世纪中期现代主义在这里也变得流行,但可以说在建筑方面,菲律宾下一个最突出的风格是马科斯时代的野蛮主义。因此,展览获得了一种惆怅:不仅仅是展示菲律宾曾经是什么,在思考它本可以是什么时几乎有一声叹息,在那个时代的魅力在战争中失去之前,然后是一代又一代的腐败。— Joseph L. Garcia

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