Beck Mengunjungi Kembali 'Sea Change', 'Morning Phase,' Saat Rangkaian Orkestra Berakhir

"Saya memang punya tempat duduk terbaik di rumah ini," kata Beck di atas panggung Ravinia, sambil berbalik menghadap band pengiringnya untuk malam itu. "Kalian terdengar luar biasa. Terima kasih! Bukankah mereka terdengar luar biasa?" tanya Beck secara retoris kepada penonton Chicagoland pada malam keenam tur orkestra-nya, merujuk pada salah satu orkestra hebat dunia yaitu Chicago Symphony Orchestra. "Orkestra sedang dalam hitungan waktu. Dan itu seperti meteran parkir yang sangat mahal. Jadi, saya tidak ingin terlalu banyak bicara!"

Mengembangkan katalog yang menyenangkan dan sulit dikategorikan saat ia muncul dari scene alternatif era 90-an, Beck tetap luar biasa jenaka, terus bereksperimen dengan suara-suara baru sepanjang 14 album studionya.

Selama tiga dekade, Beck telah menjual hampir 20 juta album secara global, dengan dua album platinum dan enam album emas sepanjang karirnya.

Ayah Beck, David Campbell, seorang komposer dan konduktor, telah lama bekerja pada puluhan film serta dengan artis seperti Carole King dan Jackson Browne, baru-baru ini mengatur string pada album terbaru Rolling Stones Hackney Diamonds.

Campbell juga mengerjakan aransemen orkestra untuk album Beck Sea Change (2002) dan Morning Phase (2014). Dua karya studio Beck yang lebih introspektif, album-album tersebut berdiri sebagai karya yang saling melengkapi dan menjadi inti dari rangkaian orkestra musim panas ini, yang berakhir minggu lalu di San Francisco, membentuk sebagian besar daftar lagu selama pertunjukan simfoni tersebut.

Memulai pertunjukan bersama CSO, Beck menutup dengan gaya yang sedikit lebih riuh, hanya ditemani oleh band tiga pemainnya yang memukau untuk enam lagu encore.

"Cycle" adalah karya orkestra berdurasi 39 detik yang membuka album Morning Phase tanpa vokal. Bulan lalu di Ravinia, Chicago Symphony Orchestra, bersama konduktor Edwin Outwater, membawakannya dengan luar biasa pada malam yang panas di mana indeks panas mendorong suhu di atas 100 derajat di sepanjang tepi danau di North Shore Chicago, dengan Beck berjalan santai ke atas panggung beberapa saat kemudian, gitar di tangan.

"Terima kasih banyak pada malam yang indah namun sangat hangat ini," kata Beck di awal pertunjukan. "Kami membawa beberapa teman bersama kami malam ini," katanya setelah "The Golden Age."

Nuansa Laurel Canyon sangat mendefinisikan "Everybody's Got to Learn Sometime," lagu mendalam tahun 2004 dari soundtrack drama arahan Michael Gondry tahun 2004 Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Organ membuka pertunjukan dengan cello segera memotong vokal Beck saat penyanyi itu berayun, tangan di saku di atas panggung, perwujudan keren meskipun cuaca panas.

Dengan gitar akustik, Beck ikut bermain di "Lonesome Tears," dengan terompet dan trombon yang gemilang di awal saat bass elektrik mengatur irama. String membawa kesimpulan yang hektik dan tiba-tiba pada lagu tersebut yang sangat memperlihatkan kekuatan penuh Chicago Symphony Orchestra.

"Saya ingin mengatakan mungkin kita bisa membuat lampu sedikit lebih suram untuk yang ini saat kita masuk lebih dalam ke Sea Change," kata Beck, mempersiapkan "Wave."

Suram adalah kata yang tepat dengan string yang memukul akor itu di awal. Shuffle ala Burt Bacharach segera akan mengiringi "Tropicalia." Beck membuat penonton bertepuk tangan saat biola pizzicato dan saksofon bergema.

"I'm so tired of being alone," Beck bernyanyi dengan ironis di awal "Blue Moon," dikelilingi oleh simfoni besar yang dengan terampil memainkan seruling dan keyboard di akhir.

"Lost Cause" mengikuti, berdiri sebagai sorotan dengan gitar akustik yang berdenting berkilauan di bawah bintang-bintang pada malam yang ajaib, perpaduan sempurna dengan iringan orkestra yang megah pada lagu tersebut.

Melompat dan menari dari kiri ke kanan, Beck melihat kembali album Odelay tahun 1996 untuk pertama kalinya, membangkitkan gambaran video saat ia bertepuk tangan di atas kepala sepanjang "The New Pollution." Brass bergema selama chorus pertama saat Beck dan kru mempercepat tempo setelah salah satu momen melankolis Sea Change, menciptakan nada sinematik selama bagian instrumental awal.

"Ada sekitar 80 orang di sini!" canda Beck dengan cukup akurat. "Ini sangat mahal. Saya akan kembali tahun depan sebagai DJ!" kata sang artis dengan senyuman.

Melanjutkan dengan nuansa sinematik, Beck berfilosofi tentang penulis lagu avant-garde Scott Walker, memungkinkan orkestra untuk bereksplorasi pada karya-karya yang dipengaruhi pop barok seperti "It's Raining Today" dan "Montague Terrace (in Blue)."

"Ketika saya masih kecil dan artis favorit Anda mendapatkan orkestra? Itu seperti akhir. Sombong," canda Beck di atas panggung. "Jadi, terima kasih telah memaklumi kesombongan saya," katanya dengan datar, mempersiapkan cover Walker pertama.

Beck memetik gitar elektrik selama "Paper Tiger" saat bass bergumam di bawah dengan perkusi menerapkan suasana tenang sepanjang lagu saat Beck memainkan solo di akhir di atas groove orkestra. "Saya harap rambut semua orang tidak menjadi sebesar milik saya," candanya pada malam yang panas dan lembab di Windy City. "Saya pernah mengalami beberapa pertunjukan musim panas Chicago," lanjutnya, melihat ke belakang. "Saya mengalami sedikit PTSD ke Lollapalooza '95."

Bassist dan gitaris Jason Falkner ikut menyumbang vokal latar selama "We Live Again" dengan Beck menyerahkan panggung tengah kepada CSO untuk "Phase."

Memulai lagu dengan a cappella, intro organ yang familiar untuk "Where It's At" segera bergema dari panggung Ravinia. Kembali dengan gitar elektrik, Beck berputar seperti darwis berputar di depan Outwater, meludahkan lirik dengan cepat kemudian. Bersandar ke belakang dan ke kanan, dengan leher gitarnya terangkat, Beck menatap konduktor saat iringan orkestra malam itu berakhir dengan cara yang spektakuler.

"Sekarang mereka sudah pergi, kita bisa santai," kata Beck dengan senyuman, menyebut pinggiran kota Chicagoland Schaumburg dan Barrington selama versi panjang "Debra."

Falkner dan drummer lama Joey Waronker bergerak di sebelah kanan Beck saat penyanyi itu berlari ke kiri, menari selama bagian instrumental akhir "Devil's Haircut" setelah bagian gitar awal yang membakar dan fuzzy. Menggenggam stand mikrofon dengan tangan kanannya sebelum shredding di akhir, Beck bermain-main dengan tuning-nya selama outro yang penuh kekacauan yang kontras tajam dengan ketepatan presisi orkestra simfoni lengkap yang baru saja pergi.

Melompat ke atas stand konduktor yang kini kosong, Beck memainkan harmonika, memulai sesi panggil dan jawab klasik dengan penonton yang terpukau. Mengambil satu putaran melalui kursi orkestra yang kosong sepanjang "One Foot in the Grave," Beck memetik harpa, memukul chimes dan menabuh timpani saat ia menjelajahi ruang, menawarkan petualangan blues di kota yang pertama kali menghidupkan bentuk seni tersebut.

Meskipun, menurut perkiraannya sendiri, sekitar 80 musisi menghiasi panggung Ravinia beberapa saat sebelumnya, Beck masih membutuhkan trek pengiring yang sudah direkam sebelumnya (sitar) untuk melengkapi "Loser" di momen-momen terakhir pertunjukan.

Tetapi lagu mendalam yang langka dari album studio keduanya tahun 1994 Stereopathetic Soulmanure yang menonjol di atas panggung di Ravinia setelah kematian seorang ikon rock.

"Saya menulis lagu ketika saya berusia sekitar 20 tahun. Dan saya sangat terinspirasi oleh banyak penyanyi folk seperti Woody Guthrie," Beck memulai di atas panggung. "Mereka menulis lagu-lagu tentang tokoh-tokoh mitis seperti Tom Joad atau John Henry. Tapi siapa tokoh mitis bagi saya?" jelasnya. "Yah, ada satu. Dan, sayangnya, kita kehilangan dia kemarin. Namanya adalah Ozzy Osbourne," kata Beck, mempersiapkan versinya tentang "Ozzy," yang dilaporkan tampil untuk pertama kalinya sejak 1997. "Tidak banyak yang ada dalam lagu itu... tapi semua orang mengenal Ozzy."