Sejak dua tahun lalu, setiap perbincangan mengenai muzik sentiasa berputar dalam lingkaran yang sama: Adakah AI membunuh kreativiti, atau adakah ia asisten studio terbaik yang pernah kita miliki? Menurut kajian global terbaru LANDR, jawapannya jauh lebih praktikal dan tidak sehebat yang disangka. Para artis bukanlah sedang menyerahkan kunci ke istana kreatif mereka kepada AI. Sebaliknya, mereka menggunakan AI untuk bergerak lebih pantas, mengisi kekosongan, serta bertahan dalam industri yang menuntut keluaran berterusan tanpa ruang untuk keletihan.

Data tersebut diperoleh daripada lebih 1,200 pemuzik dari pelbagai tahap pengalaman, genre, dan rantau, dan hasilnya cukup jelas. AI bukanlah pengganti para pemuzik; sebaliknya, AI secara senyap telah menjadi sebahagian daripada aliran kerja, sama seperti mana-mana alat lain yang sering digunakan.

Majoriti Artis Sudah Menggunakan AI

Mari mulakan dengan statistik yang membuat semua pandangan panas kelihatan lapuk: 87% artis yang disurvei sudah menggunakan AI di suatu tempat dalam aliran kerja mereka. Angka ini sahaja sudah cukup menjelaskan segalanya. Penggunaan AI kini sudah pun wujud, dan bagi kebanyakan pemuzik, AI hanyalah satu lagi alat yang tersusun di samping DAW, sampler, atau rangkaian plugin mereka.

Tempat paling kerap AI digunakan adalah di tempat yang sepatutnya—iaitu tugas-tugas teknikal. Hampir 80% artis menggunakan AI untuk tugasan seperti mastering, pemisahan stem, pemulihan audio, serta penyesuaian ketepatan masa. Promosi pula menyusul dengan rapat. Generasi idea kreatif juga turut terlibat, namun ia masih belum menjadi fokus utama.

Ini bukan tentang menggantikan sesi penulisan lagu dengan hanya memasukkan petunjuk (prompt), tetapi tentang menghilangkan halangan-halangan yang mengganggu proses kreatif.

AI Adalah Penyelesai Terbaik Bagi Jurang Kemahiran

Apabila para artis ditanya mengapa mereka menggunakan AI, jawapan utama bukanlah “untuk kedengaran lebih baik” atau “untuk menjadi lebih original.” Sebaliknya, jawapan yang paling kerap diberikan ialah untuk mengisi jurang kemahiran. Sebanyak 38% artis menyatakan bahawa itulah manfaat terbesar, diikuti dengan keupayaan untuk bekerja lebih pantas dan mengautomasi tugas-tugas yang kurang disukai.

Hal ini selaras dengan realiti apabila kita sedar bahawa tidak semua penulis lagu ingin menjadi pakar mastering, dan tidak semua produser ingin belajar reka bentuk grafik. Alat-alat AI membolehkan para artis terus memberi tumpuan kepada aspek-aspek pembuatan muzik yang benar-benar memberi inspirasi dan kegembiraan kepada mereka.

Ini terutamanya penting bagi para artis bebas yang terpaksa menguruskan segala-galanya sekaligus. Apabila anda perlu menulis, merakam, menggabungkan, melancarkan, mempromosikan, serta mengemas kini kandungan setiap minggu semata-mata untuk kekal dikenali, kecekapan bukan lagi sekadar kemewahan.

AI Kreatif Memang Digunakan, Tetapi Bukan Seperti Yang Anda Bayangkan

Naratif takut-takut mengatakan bahawa para artis hanya perlu menekan butang dan lagu itu pun siap. Namun data menunjukkan sebaliknya.

Ya, 2/3 responden menggunakan AI untuk tugasan kreatif dalam beberapa bentuk. Namun jika dilihat lebih mendalam, penggunaan AI adalah tepat dan terarah. Sebanyak 18% artis menggunakan AI untuk menghasilkan vokal utama, 16% menggunakan AI untuk corak dram atau bahagian instrumen, dan 14% menggunakan AI untuk mengembangkan idea menjadi lagu penuh.

Yang menarik ialah apa yang tidak dilakukan oleh para artis. Hanya segelintir yang bergantung sepenuhnya pada AI untuk menghasilkan trek sepenuhnya dari awal. Kebanyakan artis menggunakan AI sebagai pad lakaran, bukan sebagai penulis lagu bayangan. AI digunakan untuk membuka blok dalam sesi, menguji variasi, atau mengeksplorasi arah yang mungkin tidak akan mereka temui secara semula jadi.

Fikirkan bukan sebagai “artis AI”, tetapi sebagai “asisten kreatif yang tidak pernah letih”.

Promosi Adalah Tempat AI Rasanya Hampir Wajib Digunakan

Jika ada satu bidang yang cepat hilang rasa skeptisnya, ia adalah promosi. Lebih daripada separuh responden sudah menggunakan AI untuk tugasan pemasaran, dan minat terhadap AI dalam bidang ini sangat tinggi.

Sebanyak 30% artis menggunakan AI untuk mencipta reka bentuk kulit album, 19% menggunakan AI untuk menggagaskan idea kandungan media sosial, dan 17% menggunakan AI untuk menulis bio, kapsyen, atau penerangan.

Lebih menarik lagi ialah minat masa depan. Lebih daripada 80% artis bersedia menggunakan AI untuk mengkaji audiens mereka, menganalisis statistik, merancang jadual siaran, serta menyempurnakan strategi pelancaran. Ini adalah para artis yang menyesuaikan diri dengan ekosistem di mana literasi data sama pentingnya dengan kemahiran menulis lagu.

Dalam dunia muzik moden, kejutan tidak lagi menjadi nilai tambah. Apa yang dihargai ialah kejelasan, kesinambungan, dan kecepatan. AI membantu para artis bersaing tanpa perlu mengupah pasukan pemasaran sepenuhnya.

Ethik Masih Penting, Dan Para Artis Sedang Memberi Perhatian

Penggunaan AI bukanlah tanpa batasan. Para artis jelas tentang kebimbangan mereka. Hampir separuh daripada mereka bimbang bahawa AI boleh menyumbang kepada muzik yang generik dan berkualiti rendah. Sebanyak 43% bimbang tentang etika dan persetujuan, sementara sepertiga lagi bimbang tentang ketergantungan pada teknologi atau kehilangan ingatan kreatif.

Intipati yang perlu diambil bukanlah penolakan, tetapi kebijaksanaan. Para artis mahukan alat yang menghormati pencipta, bukan jalan pintas yang menghakis daya kreatif.

Perpecahan Senyap Sedang Membentuk

Salah satu penemuan paling menarik dalam laporan ini ialah jurang yang semakin melebar antara mereka yang mengadopsi AI dan mereka yang masih berpegang pada pendirian asal. Sebanyak 69% artis menggunakan lebih banyak AI berbanding tahun lalu, dan 90% daripada mereka merancang untuk meningkatkan penggunaan AI pada masa hadapan. Sementara itu, di kalangan artis yang belum meningkatkan penggunaan AI, hanya kira-kira 1 daripada 4 yang merancang untuk melakukannya.

Jurang ini penting kerana aliran kerja sedang berkembang pesat. Apabila alat-alat semakin canggih, harapan asas terhadap kecepatan, ketelitian, dan keseragaman turut meningkat. Para artis yang menolak AI atas dasar prinsip mungkin akan mendapati diri mereka bekerja lebih keras untuk pulangan yang semakin berkurang.

AI Bukanlah Tujuan Utama. Membuat Muzik Itulah Tujuan Utama.

Penemuan terbesar daripada kajian LANDR sungguh menyegarkan. Para artis tidak mahu AI menggantikan mereka; sebaliknya, mereka mahu AI menghalang diri mereka daripada terlalu banyak kerja rutin yang membosankan.

Bila digunakan dengan baik, AI dapat menguruskan tugas-tugas yang membosankan, mempercepat pembelajaran, dan membuka pintu-pintu yang dahulu memerlukan bajet atau pasukan. Namun, jika digunakan dengan cara yang salah, AI boleh menghasilkan bunyi yang tidak menarik, kebosanan yang seragam, serta jalan pintas yang mudah dikesan oleh pendengar.

Para artis yang berjaya menggunakan AI bukanlah mereka yang mengejar kebaharuan; sebaliknya, mereka melindungi tenaga kreatif mereka. Dalam ekonomi muzik yang tidak pernah berhenti, inilah langkah yang paling manusiawi sekaligus.