MANILA, Filipina – Tanyakan kepada pendengar atau artis Filipina mana pun tentang pendapat mereka mengenai kondisi scene musik lokal saat ini, dan kata "berkembang pesat" pasti akan muncul. 

Itulah yang digunakan oleh pemimpin grup girl P-pop BINI, Jhoanna Robles, untuk menggambarkan OPM di sela-sela sebuah acara. 

"Ketika tahun dimulai, sepertinya semuanya tentang OPM — ada konser yang tidak hanya sold out untuk satu hari. Semua artis yang tampil di arena besar di Filipina berhasil menjual habis pertunjukan selama dua hari," katanya dalam campuran bahasa Inggris dan Filipina. 

Jhoanna dan grupnya adalah bukti nyata dari hal ini, telah menjual habis konser "BINIverse" mereka di Philippine Arena berkapasitas 55.000 kursi di Bulacan pada Februari. 

"Kings of P-pop" SB19 juga mencapai hal ini, menjual habis kedua malam pembukaan tur dunia "Simula at Wakas" mereka di venue besar yang sama pada 31 Mei dan 1 Juni. Yang menarik, semua tiket untuk malam pertama telah habis terjual dalam waktu kurang dari tujuh jam. 

Cup of Joe juga tidak asing dengan pencapaian ini, dengan band asal Baguio tersebut menjual habis kedua malam konser "Silakbo" mereka di Araneta Coliseum pada pertengahan Februari, dan ketiga malam pertunjukan "Stardust" mereka pada Oktober. 

Namun bahkan pertunjukan yang diadakan di ruang-ruang yang lebih kecil seperti bar dan kafe yang sempit juga menyaksikan kehadiran penonton yang luar biasa. Venue akan mencapai kapasitas penuh untuk pertunjukan di hari kerja biasa, dan tiket untuk pertunjukan yang diselenggarakan oleh produksi lokal akan terjual habis dalam hitungan jam — terkadang bahkan menit. 

Scene musik Filipina memang benar-benar berkembang, tetapi apa saja faktor-faktor yang berperan bagi para artis untuk menjaga karya mereka tetap hidup? 

Talenta lokal di mana-mana

"Saya pikir Filipina adalah pasar yang dinamis dan berkembang. Dan ini adalah salah satu pasar di kawasan Asia Tenggara yang memiliki kelompok talenta lokal yang sangat menarik," kata Johnson Arul dari International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) saat peluncuran Official Philippines Chart. 

Artis generasi ini mampu mengukir jalan mereka sendiri di berbagai genre dan gaya. Ada harana dan kundiman modern, rock klasik yang dipadukan dengan funk, folk alternatif, hip-hop yang menarik Anda bar demi bar, synth groovy yang terjalin dengan vokal yang kuat — daftarnya terus berlanjut. Akan selalu ada penonton untuk masing-masing genre yang berbeda ini dan lebih banyak lagi. 

"Lagu cinta akan selalu ada. Hindi siya nawawala (Mereka tidak akan pernah hilang). Bahkan artis P-pop berbakat kami, setelah lagu dansa mereka, mayroon sila sometimes na mga ballad (terkadang mereka punya balada)," kata penyanyi Christian Bautista dalam wawancara dengan Rappler. 

Arul menambahkan bahwa dari perspektif global, industri musik Filipina memiliki salah satu pasar dengan pertumbuhan tercepat berkat kumpulan artis-artis produktif yang terus bertambah. Dan sepertinya ini tidak akan berhenti dalam waktu dekat, karena semakin banyak artis lokal yang bersaing untuk dominasi global. 

Tanyakan saja pada solois ena mori, yang telah membawa musiknya ke showcase dan festival luar negeri di London, Hong Kong, Sydney, dan Texas, untuk menyebutkan beberapa. Bagi artis Jepang-Filipina tersebut, tantangan untuk go global terletak pada tetap setia pada identitas sonik-nya sendiri. 

"Ada beberapa tantangan secara logistik dan saya mengadvokasi agar hal itu menjadi jauh lebih mudah bagi banyak dari kami untuk melakukannya. Karena kami memang punya musiknya, saya sangat percaya itu. Tetapi bagi saya, hal yang benar-benar menantang adalah berpegang pada apa yang saya yakini baik. Anda ragu apa yang akan lebih bagay (cocok) untuk penonton ini dan Anda mencoba melakukan sesuatu yang berbeda tetapi tidak berhasil karena itu bukan diri Anda. Pada akhirnya, yang terbaik yang Anda lakukan adalah diri Anda, secara autentik," katanya kepada Rappler selama kunjungan Live Jam-nya. 

"Musik adalah musik. Tidak peduli bahasa apa yang Anda gunakan, itu akan selalu berbicara langsung ke hati. Jadi [ini semua tentang] hanya berpegang pada apa yang Anda pikir terbaik," tambahnya. 

Dan jika ada satu hal tentang artis Filipina, yaitu mereka tidak takut untuk membuka jiwa mereka dalam lagu-lagu yang mereka ciptakan. Mungkin inilah tampilan kerentanan tanpa permintaan maaf yang telah berkontribusi menempatkan musik Filipina di peta dunia. 

"'Yung mga successful artists, 'yung mga ginagawa nila, mereka mencoba memecahkan masalah, atau mereka mencoba menceritakan kisah berdasarkan pengalaman yang mereka lalui," kata Josh dari SB19 dalam wawancara dengan Rappler. 

(Yang dilakukan artis sukses adalah mereka mencoba memecahkan masalah atau mencoba menceritakan kisah berdasarkan pengalaman masa lalu mereka.)

Putar Video

Tetapi ini bukan hanya tentang membuat hit viral. SB19 sejauh ini adalah salah satu artis musik Filipina yang paling terkenal di luar sana — mendapatkan basis penggemar A'TIN yang loyal di seluruh dunia. Lagu-lagu mereka adalah jenis yang membuat orang tidak hanya ikut bernyanyi, tetapi juga menari sepuasnya, namun ini hanya sebagian kecil dari mengapa mereka begitu sukses sejak awal.

Sebagian besar dari hal itu berkaitan dengan kesadaran mereka akan inti dan tujuan mereka sebagai artis. 

"Pada akhirnya ketika kami melakukan hal-hal yang tidak hanya untuk kami, kami tidak menganggapnya hanya sebagai SB19. Bagi kami, kami melihatnya sebagai, 'Bagaimana kami bisa menggunakan platform yang kami miliki untuk mengubah atau membagikan sesuatu untuk kedamaian batin, untuk orang lain, untuk penggemar kami, dan untuk orang-orang yang sedang mengalami sesuatu?' Saya rasa kami hanya ingin selalu menginspirasi orang lain dan kami ingin musik kami mencerahkan hari orang-orang. Saya pikir itu adalah tujuan utama kami sebagai grup," kata Josh dalam campuran bahasa Inggris dan Filipina dalam wawancara yang sama. 

Mengejar musik, dulu dan sekarang

Tetapi memang tidak ada formula pasti untuk "menjadi besar" di industri ini. Tidak semua artis memiliki timeline atau perjalanan yang sama. Beberapa mengumpulkan basis pendengar yang besar sejak awal, sementara yang lain tiba-tiba meledak setelah bertahun-tahun berjuang untuk menemukan pijakan mereka. 

Perbedaan utama antara memulai sebagai artis di masa lalu versus sekarang, bagaimanapun, adalah keberadaan semua platform ini bagi penyanyi pemula untuk membagikan karya mereka. 

"Selama masa saya, tidak ada banyak penulis lagu sebelumnya. Saya mulai melakukan cover di Twitter, itulah mengapa saya pikir dengan internet, ada begitu banyak aplikasi media sosial di mana Anda dapat memposting dan mempromosikan. Di scene OPM sekarang, orang-orang juga lebih terbuka untuk membagikan lagu mereka. Tidak seperti sebelumnya ketika semua orang malu. Sekarang, saya pikir semua orang mampu benar-benar membagikan apa yang mereka miliki di lemari besi atau talenta apa yang mereka miliki dalam hal penulisan lagu. Saya senang melihat scene OPM berkembang," kata penyanyi-penulis lagu mrld kepada Rappler dalam wawancara sebelum penampilannya di Coke Studio. 

Putar Video

"Mas malago na ngayon 'yung mga gusto maging artist. Nakikita natin na ang daming umuusbong and 'yung community ngayon sa industry, 'yung mga artists mismo magkakilala. And ang sarap din mang-encourage ng mga aspiring artists na gawin mo lang 'yung gusto mo and sundan mo kung ano 'yung sinisigaw ng puso mo basta para sa musika," tambah Mo dari grup P-pop ALAMAT. 

(Ada lebih banyak orang yang bercita-cita menjadi artis sekarang. Kami melihat begitu banyak artis berkembang, dan bahkan komunitas sekarang di industri ini, semua orang saling kenal. Sangat menyenangkan untuk mendorong artis-artis yang bercita-cita untuk terus mengejar impian mereka dan mengejar apa yang diinginkan hati mereka, selama itu untuk musik.) 

Artis baru juga diberi peluang unik untuk membuat nama mereka melalui pertunjukan seperti Coke Studio — yang bertujuan untuk mendorong kolaborasi antara dua artis musik dari genre berbeda — dan program seperti RADAR Spotify, di mana artis yang sedang naik daun diberi sorotan. 

Namun, umur panjang adalah salah satu aspek yang juga menjadi perhatian musisi saat ini. Bagi Bautista, ini semua tentang perencanaan ke depan, mengetahui kapan harus membuat langkah yang tepat, dan yang paling penting, memiliki tim yang solid yang bersedia mendukung Anda. Di sinilah sumber daya artis menjadi berguna. Hanya dengan beberapa klik, artis dapat melihat wawasan mereka di seluruh platform media sosial tempat mereka aktif, dan mereka akan langsung melihat apa yang berhasil bagi mereka. 

"Ada aplikasi bernama Spotify for Artists. Di situlah Anda akan melihat hal-hal seperti 'Penggemar Anda ada di Quezon City.' Kalau begitu bagus, mari kita lakukan pertunjukan di Quezon City. Jadi Anda bisa menargetkan pendengar Anda sekarang," ujar Bautista. 

"Tentu saja, selalu lebih mudah jika Anda merilis lagu dan kemudian semua orang jatuh cinta padanya. Tetapi ketika tidak, saat itulah Anda harus memiliki tim di belakang Anda yang bersedia mendukung Anda, bersama Anda, membicarakan strategi yang berbeda," tambahnya. 

Teknis yang datang dengan menjadi artis di generasi ini jauh berbeda dari bagaimana keadaannya di awal karir Bautista di awal tahun 2000-an. Dia mengingat bahwa saat itu, dia dan artis lain sering harus menunggu untuk periode waktu yang relatif lama sebelum data penjualan CD mereka tiba. 

"Ngayon, dalam beberapa detik, alam mo na kung saan. Agad-agad pwede na tayo mag-adjust dito (Sekarang, dalam beberapa detik, Anda tahu di mana datanya. Anda dapat menyesuaikan dengan tepat segera)," jelas Bautista. 

Tetapi penyanyi balada tersebut menekankan bahwa data yang didapat artis harus dimanfaatkan dan disusun strategi dengan tim yang tepat. Di Nyma — perusahaan manajemen artis yang ia dirikan bersama istrinya — Bautista dan timnya mampu membantu dirinya sendiri dan artis lain memahami metrik mereka, dan membantu mereka mengidentifikasi langkah selanjutnya yang harus mereka ambil. 

Namun, Bautista menekankan pentingnya menemukan keseimbangan antara adrenalin untuk sukses dan kelelahan yang mengintai yang datang dengan melakukan apa pun yang Anda sukai. 

"Kompetisi itu bagus karena memberi Anda banyak adrenalin untuk maju. Ketika Anda tidak memiliki kompetisi, Anda akan santai. Anda mungkin menjadi malas. Jadi, kompetisi itu bagus. Tetapi juga, kelelahan itu nyata, jadi Anda benar-benar harus beristirahat. Hindi rin naman pwede 'yung every month lagi kang may labas kasi baka rin magsawa 'yung tao (Anda juga tidak bisa merilis lagu baru setiap bulan karena orang mungkin kehilangan minat)," katanya. 

Ini benar-benar membutuhkan seluruh desa, dan penggemar musik adalah bagian dari proses itu juga. 

Sebagai pendengar, penting bagi kita untuk terus mendukung talenta lokal. Pergi ke pertunjukan, tonton konser mereka, streaming musik mereka secara online, dan jika Anda mau, beri tahu mereka apa yang Anda sukai tentang karya mereka — karena semua ini sangat membantu mendorong musik Filipina ke garis depan. – Rappler.com