Musik AI membutuhkan infrastruktur blockchain

Konten Bersponsor

Opini oleh: Dzmitry Saksonau, CEO JGGL.

Industri musik baru-baru ini menutup salah satu era paling penting dalam beberapa dekade. Warner Music menyelesaikan gugatan hak cipta dengan Udio pada November 2025 dan menandatangani kesepakatan lisensi untuk platform musik AI baru.

Beberapa hari kemudian, Warner menandatangani kesepakatan serupa dengan Suno, generator musik AI paling populer, dengan lebih dari 100 juta pengguna dan valuasi $2,45 miliar.
Ketiga label besar kini memiliki perjanjian lisensi dengan platform AI yang mereka gugat hanya setahun lalu.

Pada Grammy Week 2026, percakapan telah bergeser. CEO Recording Academy Harvey Mason Jr. mengakui bahwa setiap produser yang ia kenal sudah menggunakan AI di studio dan menyebut kebijakan AI sebagai "bagian tersulit dari pekerjaan saya."

Dia bukan satu-satunya yang memiliki sentimen tersebut. Artis ingin berkreasi dengan alat-alat ini, tetapi mereka juga tidak ingin karya mereka dieksploitasi tanpa persetujuan atau kompensasi.
Ketika AI menjadi alat default di studio, kesepakatan ini mengekspos celah dalam atribusi, kepemilikan, dan kompensasi yang tidak dapat diperbaiki oleh lisensi saja. Jika musik memasuki era "studio terbuka", industri membutuhkan solusi yang dibangun ke dalam fondasi penciptaan itu sendiri.

Kesepakatan lisensi tidak dapat ditingkatkan untuk apa yang akan datang

Lisensi berfungsi ketika penciptaan terpusat dan output didefinisikan dengan jelas. Label menandatangani kesepakatan dengan platform, platform melatih katalog yang disetujui, dan artis memilih untuk menggunakan suara dan komposisi mereka.

Model itu menangani masa kini, tetapi tidak menangani masa depan.

Musik berbantuan AI bersifat cair — remix, iterasi, dan kolaborasi terjadi terus-menerus di berbagai alat, platform, dan komunitas. Satu trek mungkin melewati tiga model AI, dua produser manusia, dan rantai remix sebelum mencapai audiens.

Kesepakatan Suno-Warner sudah mengekspos satu celah. Setelah kesepakatan, Suno secara diam-diam merevisi ketentuan hak dan kepemilikannya. Bahasa yang sebelumnya memberi tahu pelanggan "Anda memiliki lagu" menghilang.

Kebijakan yang diperbarui sekarang menyatakan bahwa pengguna "umumnya tidak dianggap sebagai pemilik" output mereka, bahkan dengan lisensi komersial berbayar. Kepemilikan, ternyata, adalah bagian yang sulit didefinisikan oleh kesepakatan lisensi.

Angka-angka membuat masalah skala menjadi jelas. Suno sendiri memiliki 100 juta pengguna. Anda tidak dapat menegosiasikan perjanjian khusus untuk setiap interaksi kreatif dalam ekosistem tersebut. Model ini runtuh di bawah beratnya sendiri.

Konflik sebenarnya adalah tentang atribusi

Terlalu banyak perdebatan AI-musik yang berfokus pada manusia versus mesin ketika masalah sebenarnya adalah sesuatu yang sama sekali berbeda.

Bukan bahwa AI akan menggantikan artis dengan cara apa pun. Masalahnya adalah tidak ada yang dapat melacak secara andal siapa yang menciptakan apa atau siapa yang harus dibayar.

Kehilangan jejak siapa yang menciptakan apa, dan uang berhenti mengalir ke orang yang tepat. Setelah itu terjadi, kepercayaan menghilang, bahkan jika setiap alat dilisensikan dengan benar.

Kami telah melihat pola serupa terjadi ketika streaming menjadi populer. Streaming memberi orang akses ke musik, dan bagian itu baik-baik saja. Kerusakan datang dari aliran nilai yang tidak transparan yang membuat artis tidak dapat melacak ke mana uang mereka pergi.

Hal yang sama terjadi selama pertarungan konten yang dibuat pengguna pada tahun 2010-an. Setiap kali musik menjadi lebih mudah diakses tanpa jejak uang yang transparan, kreator menjadi korban.

NO FAKES Act, yang diperkenalkan kembali ke Kongres pada April 2025 dengan dukungan bipartisan dari legislator dan dukungan dari OpenAI, YouTube, dan ketiga label besar, mencoba mengatasi sebagian dari ini.

Terbaru: Sentralisasi AI, masa depan tenaga kerja AI, dan agen musik AI

RUU tersebut akan menetapkan perlindungan federal terhadap replika yang dihasilkan AI tanpa izin dari suara atau kemiripan seseorang. Namun, undang-undang melindungi setelah kerusakan terjadi. Ini tidak mencegah kerusakan di tempat pertama.

Tanpa sistem transparan yang dipanggang ke dalam proses penciptaan, keterbukaan akan selalu terasa seperti eksploitasi bagi orang-orang yang membuat musik.

Infrastruktur dapat mencegah sengketa

Smart contract dapat menyandikan pembagian royalti ke dalam file lagu itu sendiri. Ketika trek dijual atau di-streaming, pembayaran dieksekusi secara otomatis. Band tiga orang dengan pembagian 40-30-30 menerima persentase tersebut secara instan. Tidak ada label yang menahan dana selama 90 hari. Tidak ada laporan triwulanan. Tidak dapat ada sengketa tentang siapa yang memiliki persentase berapa. Transaksi dicatat di buku besar publik. Setiap kolaborator dapat memverifikasi bahwa bagian royalti mereka masuk ke dompet mereka.

Keuntungan yang lebih besar adalah asal usul. Blockchain memungkinkan karya kreatif membawa catatan kepemilikan mereka saat mereka bergerak melintasi platform. Ketika trek melewati model AI, rantai remix, dan saluran distribusi, catatan tersebut berjalan bersamanya.

Sistem saat ini tidak dapat melakukan ini. Metadata dihapus, kredit hilang, dan pembayaran tiba beberapa bulan terlambat, jika mereka tiba sama sekali.

Jika dilakukan dengan benar, infrastruktur ini memungkinkan apa yang tidak akan pernah dilakukan oleh kesepakatan lisensi: lingkungan kreatif di mana artis me-remix, membangun, dan berbagi karya satu sama lain tanpa kehilangan kepemilikan di sepanjang jalan. Di mana penggemar memiliki saham nyata dalam proses kreatif dan di mana alat AI meningkatkan apa yang diciptakan artis.

Jendela untuk memperbaiki ini sedang menutup

Penciptaan berbantuan AI secara diam-diam telah menjadi mode default produksi musik, dan industri sekarang menghadapi pilihan yang familiar. Ini dapat terus melapisi lebih banyak aturan ke sistem yang ketinggalan zaman, atau dapat membangun kembali fondasi untuk bagaimana musik dibuat dan dibagikan.

Kesepakatan Suno-Warner adalah titik awal yang baik, tetapi itu tidak cukup dengan sendirinya.

AI bukanlah risiko eksistensial yang terus diperlakukan oleh industri — sistem yang mencoba menahannya. Kesepakatan lisensi adalah awal yang baik, tetapi mereka tidak pernah dirancang untuk membawa beban sebanyak ini. Industri membutuhkan infrastruktur yang membuat kompensasi sama otomatis dan cair dengan proses kreatif itu sendiri.

Jika musik benar-benar memasuki era studio terbuka, industri harus membangun sistem yang mempercayai kreator dan membuat kepercayaan itu dapat ditegakkan berdasarkan desain.

Opini oleh: Dzmitry Saksonau, CEO JGGL.